想要打造更加人性化的元宇宙体验？这5条准则须牢记

闭上双眼试想如下场景：你到达某个剧院准备参加一场音乐会、脱口秀或者是其他演出，当你走过灯火通明的入场通道时，一切都充满了悬念。

你手持票据，走上楼梯，影厅的大门缓缓打开，巨大的空间规模、窃窃私语的观众和聚光灯照明的舞台瞬间映入你的眼帘。

当你找到自己的座位时，灯光开始变暗，幕布被拉开，开场音乐响起，演出即将开始。

我们已知，一场活动是由它本身的仪式感、逐渐高潮的情绪和叙事的进展来定义的。

从你一路走近入口的那一刻起，直到最后的掌声平息，一个精心设计的剧院和演出是能够向观众传达一种共鸣的。

从以往的经历来看，人们是非常擅长在现实世界中构造这些场景，但其实在虚拟世界中构建这些体验也是完全有可能的。

本月，关于Meta和Sony将要推出的两款新VR头显的消息传出，两者都将扩大VR的采用。随着VR稳步进入主流，设计师们是否能创造出体现我们人性的虚拟空间变得至关重要。

Michael Ogden作为VR公司Mesmerise的首席创意官，在本文中分享了其团队收集到的经验，以便其他设计师可以创造出在人们摘下VR头显后仍能够留在记忆中的体验。

从现实世界中汲取灵感，但注重差异

构建虚拟活动空间的基本原理与在现实生活中构建的原理相似，设计过程也是如此。通常，Michael的设计团队会聘请建筑师来确保设计师能够从现实世界的原则中学习经验。

“观众、节目和环境都有特定的考虑因素，只是在虚拟空间中，观众是由虚拟化身组成的，而环境也是虚拟的，”设计真实和虚拟表演场地的建筑师Christopher Daniel说道。

“我们完全有机会利用柏林音乐厅或布宜诺斯艾利斯剧院的特色，避开物理限制，创造既梦幻又真实的虚拟场景。”

但需要注意的是，虚拟空间确实会存在不同的需求。

例如，虚拟观众需要座位之间有更多空间才能感到舒适，且从座位到舞台的视线必须考虑到这样一个事实：观众同时处在虚拟房间里，但同时他们身处世界各地不同的现实环境中。这就意味着虚拟化身比通常在现实场景中移动得更频繁且更不稳定。

为确保其他观众不会分心，设计师通常将每个座位层级设置得比现实空间中的更高，并且座位分布也更加分散。

根据不同需求，选择特定材料

创造令人信服的虚拟体验是构建元宇宙的一种理想化尝试。无论虚拟环境是完全幻想的还是基于现实的，感觉“真实”是其沉浸式潜力的一个重要因素。

我们近距离体验虚拟世界，这意味着每个环境都需要关注细节。从选择的石材种类到木材的切割和纹理，高水平的工艺才能使虚拟空间的体验感更加真实且沉浸。

在设计虚拟空间时考虑音频因素

令人信服的虚拟现实空间一定是多感官的，因此想让观众置身于一个新世界的关键因素之一是要考虑如何添加合适的音频元素。而这则需要考虑多种技术，包括环境声音、空间锚定声音、奖励特定交互的音频反馈或两者的混合。

无论采用何种方法，有效的空间音频都会增加空间的有形性，同时加深引人入胜的视觉效果。远处拍打海浪的声音，或海鸥从头顶掠过的声音，都可以让空间充满生机，因此设计师必须考虑景观将如何影响音景。

与观众产生共鸣

虚拟现实其实是对设计师创意的一项新挑战：当你可以做任何事情时，你应该如何选择从哪里开始？初始发现阶段是加深对空间目的和目标受众理解的关键。

你希望你的客户有什么样的体验？你的虚拟空间将如何为客户服务？这个空间是否能给客户惊喜？其目的是让艺术家、用户体验 (UX)设计师和技术专家在此阶段对灵感持开放态度，同时将观众和活动的目的放在首位。

将虚拟活动视为一个故事

其实针对每一个虚拟现实活动，我们都在讲述一个有始有终的故事，就像一场真实的表演。为了确保与会者感受到叙事的进展，提供受剧本创作基础启发的线索很有帮助，比如经典的三幕结构。

举个例子，每场活动的开始都应该作为第一幕，以场景设置和展示为特征。欢迎观众，带他们参观，并提供启发他们探索更多的初步信息。在复杂性升级之前，从一开始温和地指导与会者非常重要，尤其是在其中许多人可能都是虚拟现实新手的情况下。

这种上升的行动应该在活动的主题演讲或表演中达到高潮，从而产生不同的观众反应。同样重要的是，要让观众了解活动结束时该做些什么，因此设计师应提供明确的后续步骤以退出该空间并继续前进。

人性化仍将至关重要

与大多数技术一样，虚拟现实的发展异常迅速。

如今的设计师面临着围绕当前VR头显的限制优化体验的任务，同时还要为下一次发展做好准备。而未来他们将面临更大的挑战，例如，人工智能(AI) 将很快不仅会生成概念艺术，还会生成整个虚拟世界。

以讲故事为核心的设计空间将继续成为人类的差异化因素。当我们冒险进入元宇宙时，请不要忘记让人性化伴随着技术一同前行。