亚洲专业视听之世界音乐与爵士乐的现场扩声制作

中国北京：2018年4月16日，“小课堂大学问”系列报道迎来重要一课——世界音乐与爵士乐的现场扩声制作。作为国内优秀的年轻音响师和录音师，冀翔老师对民乐、世界音乐和爵士乐的扩声制作有着较为丰富的经验和独到的见解，他直接参与的各大乐团演出工作以及承担的大型活动音响设计工作均得到广泛好评。

“

首先，冀老师对世界音乐概念进行了解读：世界音乐是一种非严肃音乐，非大众流行音乐，内容涵盖民间、民族音乐，以及与民间、民族音乐相融合的当代音乐。他进一步阐述道：“虽然从音乐产业的商业划分来说，世界音乐与爵士乐没有直接的关联；但从音乐学的角度来看，爵士乐在发展的过程当中已经与不同国家、地区和民族的音乐文化发生了融合，形成了鲜明的世界音乐特色。从扩声制作上来看，它们之间存在很多共通点，了解爵士乐的扩声方法有助于做好世界音乐的扩声工作。”

”

接着，冀老师对爵士乐演出中的三大件：爵士鼓、Double Bass和钢琴的组成、发声要点和拾音技巧进行了详细介绍。爵士鼓作为爵士乐队中最复杂，部件最多的乐器，它承担的不仅仅是整个作品的节奏部分，而是一个具有极强表现力的声部。爵士鼓的演奏手法多样，音色丰富、动态范围大，各个部件话筒之间的串音复杂，存在一定的扩声难度。“对于爵士鼓扩声来说，好的鼓手、好的鼓，再配合正确的主话筒（Overhead）+点话筒拾音技巧是获得优良声音效果必不可少的三个要素。”

关于Double Bass，冀老师认为：使用拾音器对贝斯进行拾音是现场扩声当中的有效手段，它有效地避免了回授，同时帮助贝斯接入贝斯音箱，向演奏者提供返送。拾音器对于音质的影响很明显，特别是高频很容易缺失，低频不自然，没有琴体感，需要配合话筒来进行音色上的补充。爵士贝斯在扩声环境下需要近距离的拾音，以有效避免舞台串音和周围噪声的侵扰。

作为爵士乐队中最主要的和声乐器，爵士钢琴能够表现丰富的音域和音乐情绪。演奏者的水平、钢琴的音准和状态以及恰当的拾音方式都影响着钢琴扩声的效果。冀老师通过介绍爵士钢琴演奏的两种状态和拾音的两个位置建议列出了爵士钢琴拾音的注意点：在采用话筒拾音时注意话筒指向，借助话筒特性和琴盖减小串音，注意高音区话筒和低音区话筒的电平平衡；在采用拾音器拾音时要遵循“要木板不要钢板、追求更多低频而非高频”的原则。

对于世界音乐与爵士乐的扩声制作中面临的常见问题，冀老师列出四点注意事项：1、通过利用话筒本身的指向特性和拾音朝向规避串音，注意先弱后强、从前往后的调音顺序，在不破坏乐器本身音色的前提下通过均衡器适度处理串音；2、在音色处理上先均衡再压缩，适当补充低频，控制中高频堆积，控制动态，追求自然音色，保守使用噪声门，配合正确的增益设置进行使用。“一提、一扫、一衰”的快速均衡处理通常十分有效。3、由于爵士乐队对返送音量要求相对较低，但世界音乐乐队反之。在实际工作中不仅要通过均衡器处理回授问题，还要多与乐队沟通，使用推子前模式发送返送信号，并在条件允许的条件下使用返送音箱做调音师监听；4、保证音量、演奏和音乐的平衡感。

课堂现场使用了Reaper数字音频工作站，通过Dante Virtual Soundcard向SSL Live200调音台播放分轨文件。在分轨演示环节后，冀老师对今天的课程进行了总结：

1、牢记串音原则，不惧串音，利用好串音；

2、音色处理敢下手，在处理过量峰值的同时保留音色特征；

3、对不熟悉的乐器不要畏惧，将其视为声音元素，思考它在音乐构成中的作用；

4、突破现有的音乐平衡认知，尝试不同的平衡关系；多与音乐家沟通，发掘音乐中能够刺激听觉的要点。”

在最后的提问交流环节中，冀老师的精彩解答让人茅塞顿开，如沐春风；他引用了国内著名调音师佐鑫老师的一段话结束了当天的课程。

“我必须非常努力，才能做起来毫不费力。加油！