实景演播厅到XR虚拟演播厅的发展历程及区别

演播厅(Studio)是利用光和声进行空间艺术创作的场所，最开始是电视节目制作的常规基地，除了录制声音外，还要摄录图像。嘉宾、主持及演职人员在里面进行工作、制作及表演。因此，除了必要的摄录编设备外，它必须具有足够的声、光设备和便于创作的条件。

演播厅作为电视节目制作的重要场所，承担了除外拍节目外的大部分节目录制和制作任务。随着设备技术突飞猛进的发展，演播厅在不断升级换代，从实景演播厅，发展到虚拟演播厅、XR演播厅。

实景演播厅，根据实际布景拍摄，优点真实、有质感，缺点建设成本高，改变布景需要重新建设，比较适合较固定场景的直播，如新闻联播。

虚拟演播厅，是近年发展起来的一种电视节目制作技术，1994年IBC展览会上虚拟演播厅技术首次亮相，并在各种电视节目制作中得以应用。它的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。

虚拟演播厅主要是应用“绿幕抠像”技术，这项技术最早被用于拍摄科幻电影，基于蓝幕(1925电影金刚)和黄幕(1950年)技术的积累，从上世纪90年代开始，数字绿幕技术全面崛起。因为当时数字拍摄已经逐步取代了老式胶片摄影，而许多数字感光器材都对绿色更为敏感，所以在绿幕背景下拍摄将更方便制作活动遮罩。绿幕技术能够精准地剥离出前景和背景，大大压缩了特效制作的时间。

后来引入直播场景，因为背景大多是由计算机生成的，因而只依赖于设计者的想象力和三维软件设计者的水平，可以制作出任何想象中的布景和道具。许多真实演播厅无法实现的效果，对于虚拟演播厅来说，却是“小菜一碟”。例如，在演播厅内搭建摩天大厦，演员在月球进行“实况”转播，演播厅里刮起了龙卷风等等。

早期的虚拟演播厅是虚拟布景和人像抠图机械叠加，视觉上没有立体感，随着摄像机跟踪技术的发展，当前可以依据真实摄像机的镜头参数呈现三维背景，因而和演员的三维透视关系完全一致，更有立体感。但是由于表演者处在绿幕中，在情境上没有真实感，场景互动主要依靠后期制作或者演员的演技。

随着XR技术(参考XR技术)的发展和成熟，虚拟和现实融合的能力赋能给演播厅，带来了魔法效果，这就是XR演播厅。广义上讲，只要在演播厅里应用了XR技术就是XR演播厅。一种实现方式是在实景中引入AR特效，传统的实景电视节目演播厅可以对已有设施升级，即可呈现AR特效，性价比高。

还有一种是以三面LED屏幕作为背景的沉浸式XR演播厅，特效更炫，沉浸感更强，可以实现舞蹈、音乐、与闪电、动作、特效位置的精准互动。这种演播厅虽然表现力强，但是有空间限制，不适合大型现场演出。

审核编辑：汤梓红