音箱评测的常用术语详解

音箱评测的常用术语详解

本文摘要：音箱评测的常用术语主要介绍了音场及其特性、声音的空间感、音质与音色、音箱的细节还原能力、音箱的动态还原能力等知识。

随着制造技术的发展和成本的日渐降低，曾经只需能发声便OK的PC音箱也越来越讲究声音还原的品质，许多音箱也因此或多或少地具备了一定的Hi-Fi特征——当然，在激烈的市场竞争中，为了给自己的产品找到宣传上的卖点，厂商不顾产品真正的性能、品质而硬抱Hi-Fi的大腿以证明自己的产品优越于竞争对手也是原因之一，甚至可以说是主要原因。——于是，越来越多的PC音箱评测文章也日益Hi-Fi化。

　　与之前的PC音箱评测文章相比，这些Hi-Fi级的评测似乎有两个趋势，一是彻底走向娱乐化，向女性杂志发展，象《再谈音箱评测中的技术匮乏》中指出的那样，用“高档”、“华贵”之类的词汇走煽情的路子；另一个则是试图加入更多的“专业”性元素，一本正经地把PC音箱当成Hi-Fi音箱来评测，文中充斥令人眼花缭乱的各式各样术语，许多用户阅读这类文章时常有堕入云雾之感：虽然看着都是由汉字组成，但又似乎很难准确把握其要表达的真正意图(老实说，笔者看股评时也有类似的感觉，很多时候都想象《功夫》中包租公那样大声疾呼，“老兄，说中文！听不懂呀”)，也许对某些厂商来说，这样的评测才更合乎他们的要求，似乎只有普通用户看不懂才能愈加显示其专业性，才能证明他们为自己PC音箱贴上Hi-Fi标签名正言顺，当然，对评测媒体来说，这样也似乎更能显示其水平，各取所获皆大欢喜的共赢局面使得这类文章越来越泛滥。本文拟对音箱评测时涉及的专业术语做一介绍，希望能对朋友们在阅读这类“专业”文章时有所助益。

　　不过，需要强调的是，其中的很多术语业界并没有相应的标准，外延与内蕴均相当含糊，本文所述也不一定准确，希望朋友们理解。另外，也要注意到，很多媒体评测人员在堆砌大量的专业术语时也未必真正搞懂了其含义，牵强附会甚至胡说八道的情况也很多，大家在阅读评测时也需了然在胸的。另外，更重要的一点是，对于Hi-Fi级的PC音箱要有清楚的认识，所谓的Hi-Fi，更多地努力体现在音质细节上的精益求精，而一款价格不过区区几百元的PC音箱，就算其生产厂商在赔本赚吆喝，又能有多少投入雕凿细节？

音场与空间感
　　到底是什么音场？这本身就是相当含糊的概念，究其来源，恐怕不外乎英文中的“Sound Field”与“Sound Stage”二个名词，其中，“Sound Field”倾向于泛指声音充塞的空间，而“Sound Stage”则更针对音乐演奏时舞台上乐队的排列(包括不同乐器位置的宽、深、高、低等)。在中文媒体中，常见的“音场”似乎在很大程度上类似于“Sound Stage”，而“Sound Field”，则更多地用“空间感”来描述。

　　音场

　　音场形状

　　所谓音场形状，指的是音箱在还原声音时再现的演奏乐团排列形状。 由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，即为音场的形状。

　　好的音箱，当然还原的音场形状与录音时的原样符合，这是一个基本原则。不过，对这个概念绝对化也有失偏颇，比如说，现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列，很多时候，音箱的如实还原反而会削弱整体效果的感染度。

　　音场位置

　　除了形状外，音场还有个位置的问题，即不同的乐器分别在整个音场哪个位置以及其在前、后、高、低的布局。不同的音箱在回放中，有的会使整个音场向聆听者逼近；有的则相对于聆听者后退；有的听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般，这便是音箱回放中音场位置的不同造成的。

　　影响音场位置的因素很多，其中主要的是频率响应的均匀度与音箱的摆位。对一款理想的音箱来说，其还原的音场位置应包括：如低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现，比如说铜管一般就位于相对较高的位置；整个音场的高度则应基本相当于聆听者坐着时两眼平视的高度或稍高一点。即小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。

　　至于音场的前、后位置，理想的状态应该在音箱喇叭前沿一线开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软体也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能后缩得太多。

　　音场宽度

　　一般而言，音箱在回放时，整个音场应该能充斥视听室的空间，即所谓的宽抵侧墙。

　　音场深度

　　理论上说，音场的深度指的是音场中最前面的乐器与最后面乐器之间的距离，很多情况下，也即是小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。有些音箱或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。

　　至于有的音箱因为音场的位置向后缩，而被评测为“音场深度极佳”则属荒唐了。

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音场与空间感
　　空间感

　　音箱的空间感从本质上说，即是能够还原的录音场所三度空间的尺寸大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是基本保证，尤其是“堂音”的再生。在某种意义上甚至可以说，如果听不到完整的堂音，那么“空间感”便无法完整的再生出来。

　　在很多音箱评测中，常把堂音与残响混为一谈，但这是二种完全不同的东西。堂音的英文是Ambience，指的是周围、环境或气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从其涵义中的“气氛”，即可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外，Ambience另有一个理性的解释，特指传入耳朵的第一次反射音，有声学基础的朋友们都知道，我们的耳朵便是通过原音与第一次反射音之间的时间延迟定位声音来源的，对音箱回放同样如此，通过第一次反射音与真接音的时间延迟，我们可以“感受到”音乐厅空间的大小，换句话说，如果无法在回放中找到堂音，便无法在大脑中还原空间感。

    而残响的英文是Reverberation，虽然残响也属于反射音，但是，残响有一个更严苛的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60dB）的时间长度。这与辅助人耳定位的堂音相差甚远。

　　音箱的定位能力

　　能听到完整的堂音，能够还原空间感，是不是就意味着音箱的定位能力没问题呢？答案显然没这么简单。很多初学摄影的朋友可能都曾遇到这样的情况：拍照时由于焦距没有调准而造成照片中重点比如说人脸一片模糊，而背景中的某朵小花则相当清晰，同样地，在音箱的回放中，相位失真也会导至致定位的漂移，将本应在左前的乐器还原成在正前的情况屡有发生。此外，空间中直接音与反射音的比例不佳尤其是高频反射太强也会导至定位不准。

　　层次感

　　层次感很容易了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。

　　形体感

    形体感也就是让人声或乐器展现出立体感的能力。形体感好的音箱会让声音更浮凸，更具有立体感，使声音轮廓的阴影更清楚。

音质与音色
　　音质

　　音质是指声音的品质，在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。

　　那么，到底什么叫作声音的品质呢？举个简单的例子，比如说我们在评价汽车的品质好坏时，品质多指汽车的性能、安全、使用寿命等，而不是指它的造形是否花哨时髦，同样地，对音质，音箱的品质而言，也不是指它的层次如何、定位如可等，更多地专其其耐不耐听。一件音质很好的音箱，它表现在外的就是舒服、耐听。相比较而言，有的音箱可能生猛有力解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音箱，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。

    从某种意义上可以说，“质”就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。

　　音色

　　音色从字面看是指声音的颜色，当然，我们都知道，声音是没有颜色的，不过，也常听到类似的说法：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等，这就是指小提琴的音色而言。

　　在Hi-Fi人士看来，声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用“高贵”之类的字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。

　　透明感

　　声音的透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。不过，使用创新声卡的朋友可以比较一下同一首乐曲在别的声卡下播放的情况——当然，前提是要使用具有不错品质的音箱——也许便能体会到创新使用多年的广告词“水晶般清澈”的涵义，这在某种程度上即代表透明感。

　　透明感的不同使得有些音箱听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般。对音箱而言，如果透明感不佳的话，在整体表现上便会下降多个档次。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而只能单单表现清楚而已。

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音箱的细节还原能力
　　生动

    音箱还原能力的生动可以使音乐听起来更活泼，不会死气沉沉。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气；而蹩脚的指挥往往将音乐弄得呆板。

　　解析度

    解析度的概念相对容易理解，可以将其显示器的分辨率类比，分辨率高的显示器，可以将图像的细节显示得更清楚，而好的音箱，则可以将声音中细微复杂的部分清晰地还原出来，描述这种能力的指标即是解析度。

　　一般而言，音箱的解析度多指低电平时(声音细微的变化)时的解析度，对高端Hi-Fi设备，才有高电平的解析度一说，指的是极端爆棚时对声音中各种元素的还原能力。——对PC音箱而言，这纯属奢望。

　　细节再生

    从某种意义上说，细节与暗部层次清楚也可以归结到解析度，不过，解析度并不能代表所有的细节再生与层次感，比如由前往后一排排的层次感仅靠解析度就不足以完成。

　　细节泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test 比较出来。音箱的细节再生与还原能力取决于很多因素，如低失真、高讯噪比、高灵敏度、高解析度、透明感等。细节少的器材听起来平板乏味：细节多的器材起来趣味盎然。一件优秀的音箱，必然要保证在丰富的细节再生能力。

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音箱的动态还原能力
　　速度

    速度在音箱对声音的具体还原主要表现在上升时间与回转率，强调的是音箱表现中各项反应的快慢。

　　动态对比度

　　动态对比通俗地说，也可以理解成声音的强弱对比，即大声与小声之间的对比。

　　一般而言，动态对比也可以分为大对比度的动态对比与小对比度的动态对比。比如说，古典音乐的动态对比往往很大，缘于其最大声与最小声的对比很大；而摇滚乐虽然声音很大，但是它大小声的起伏并不大，因此动态对比并不大。

　　什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好像不动，近看才知道它是一直细微的在波动。动态对比用最浅显的说法应该是这样的：极大的动态对比像惊涛拍岸；极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。

　　音箱的整体平衡能力

　　从整体的角度看，音箱就象控制乐团的指挥一样，应该求得一个整体的平衡。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，但是每一个人都想出锋头，不听指挥的诠释，如此一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差。这样就不是一个好乐团。同理，一款音箱纵使单独来看每项性能指标都不错，但若无法达到一种微妙的平衡，那么也一定不耐听。此时，不管解析度多高、动态对比多好也没有用。关于这项指标，很多时候无法用具体的可量化指标衡量，要分辨音箱的整体平衡能力就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一般，祗有靠自己丰富的聆听经验来判断了。

　　此外，整体平衡能力还包括高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部份的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的，而不希望高频多过中频、低频，而造成头重脚轻的情况。这种合理的高、中、低频段量感也是音箱旳整体平衡能力的体现，整体平衡能力强的音箱听起来就会耐听，这也就是一般人所说的音乐性。

　　比如说，在音箱摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中频与低频，如果您的音箱离墙太远时低频会不足，那么就应该让音箱靠墙摆。