真格基金王强：在认知架构更高的地方，玩出与别人不同的东西

砺石导言

真格基金联合创始人王强表示，要在认知架构更高的地方，玩出与别人不同的东西，这不仅是你生命维持的标准，也是你的创造性诞生的方式。

彼得·蒂尔谈创业时，说竞争是为失败者准备的。如果你天天研究阿里巴巴和百度，你已经死了。因为你研究出来，也只是跟随他，他的全部过程你并不知道。

真格基金联合创始人王强表示，在认知架构更高的地方，玩出与别人不同的东西，这不仅是你生命维持的标准，也是你的创造性诞生的方式。

当你以一个艺术家的姿态经营企业，才能让企业活的更久更长。

以下是演讲部分内容：

美学本质：为美而美

歌德问，什么是情人的触摸？情人的触摸就是睁着眼睛的触摸，这是歌德在《少年维特的烦恼》里说的。

人类认知有一个非常重要的宏大的维度，就是美学的凝视。

人们常说品味美学。大家记住了这个词taste，它与我们的舌头有关。但德国哲学家鲍姆加登（美学创立者）说，别忘了，其实我们闭掉的眼睛，瞧不起的眼睛，对我们认知世界非常重要。了解某些真理性还必须靠这个视角。

为什么说美学是在18世纪鲍姆加登手里才真正诞生的？因为鲍姆加登确立了美学的独立性。它和其他东西不一样，和哲学不同，和伦理学有区别。鲍姆加登让思辩的舌头带上了眼睛。

他清楚地告诉我们，美是感官感知到的完美；真是理性感知到的完美；善是道德意志达到的完美。只有这三个探索完成后，人的认知能力才算完成。这是他的整个美学的出发点。

为什么作为感知美的感官感知如此重要呢？换句话说，如果我们把通过感官感知到美的这一类人称为艺术家的话，那么他们的眼光对我们理解世界的真究竟有什么重要性呢？

因为审美感知的着眼点是，我怎么适应这个世界，适应环境。怎么通过感觉、创造去适应自然，而不是征服它，破坏它，索取它。

审美感知视角，是为事物自身的目的，而不是为观察者出发时的功利主义而进行的观照。它关注事物的实相和统一性，为感知而感知，纯粹的知觉，做到无私欲的情感，不带任何功利目的的情感。

和哲学不同，美学带来的是哥白尼式的革命。当人通过理性试图将世界客观化的过程中，它走了一个相反的路径，让世界主观化。

如果把人的两个主要的官能分为思想（mind）和心（heart），哲学围绕着思想（mind）做文章，美学则完全围绕着心（heart）做文章。

在古希腊人看来，灵魂中能够产生的那些非同反响的情感都来自于心。因此，美学是关于心和情感的学问。

在审美感知的世界中，核心词是适应（to fit）—— 即我们要找到一个和谐的状态，去适应这个世界，而不是利用和征服。

为美而美，是美学的核心。审美是最无为、最中立、最纯粹的一种状态。这种状态是完全靠着主观自身的纯净，而实现的。

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美学6问：创造的终极是审美惊异

如何走进美学？看了那么多关于美学的内容后，我认为有 6 个核心问题：

01|心

从眼落到心，从思想（mind）到感觉（feeling），这是一次转移。

从认知科学角度讲，要弥补认知科学的缺陷，需要美学的弥补。

当认知科学只专注大脑（brain）的时候，其实忽略了心（heart）。

02|主体

在美学作为独立学科发展起来之前，人们对美的理解，还仅仅把它当成真的一个体现而已。

到了近代，美学将美和艺术衡量的评判尺度与主体性联系起来。

美学认为，事物或者对象，它不再是由于自身内在美，带来的愉悦，而是由于它带来了愉悦才称之为美，把客观变成主观了。

也就是说，从主体性来说，美不是客观的，是因为他们让我们愉悦，我们才称之为美。

03|品味

品味的诞生，让美学诞生了。

它是一场革命，完成了客观世界的美，向主观世界美的彻底转换。

理性知道真，但是却不能欣赏真。品味能欣赏美，却无法解释美。

美学通过品味完成了逻辑向直觉的转变，理性向非理性的转变，而这个非理性是以情感为中心的。

04|感觉

主体性的感觉，是美学中的重要认知手段。

这里有两个关键点：

A. “第一次”

审美感知的本质，就是纯粹的像第一次看世界一样，充满着极大的乐趣。

所谓第一次，就是逐渐掌握现象显现的奥秘，发现世界显现的法则，清晰地感觉到一种结构，一种秩序，是一种发现现象背后本质的感觉。

B. “习以为常”

罗丹（法国雕塑大师）说过，所谓“大师”就是这样一些人，他们能在人们习以为常的事物中，发现美。

保持第一次，就是让每一次都变成罕见的状态。

只有这样，崇高的东西才会不断呈现，你的创造力才会不断展现。

✦Tips：

作为产品经理，你该如何上升到审美层面？

钱钟书先生说，通感就是感觉挪动，从视觉挪到听觉，从听觉挪到嗅觉，嗅觉再挪回其他的感觉——打通感官之间的界限，呈现新奇的感觉体验，这也是艺术创造力的核心特质。

什么是跨界思维？什么是跨界创新？说的其实也是一个道理：

从逻辑上，看似不属于你应该关注的东西，你通过某种联想式、想象式、体验式的推移，达到看似逻辑完美的状态，其实你就完成了一次创新，或者创业。

创造最终要传递出来的终极产品，或者终极体验是要产生一种审美的惊异。

什么叫用户体验？用的更好，这不是用户体验，不是创造，只是迭代。

用户体验是根本说不出来的，终极用户体验就是审美体验 ——用户不知道好在哪，就决定要用它了。

作为产品经理，该怎么上升到审美？

如果你从来不看名画，对美术史、音乐史，对颜色、布料、材料的历史，你都没有了如指掌，你怎么可能去创造？你认为创造出新东西，但行家一看，可能2000年前就有了。

《旧约》上说，“太阳底下，没有任何东西是新的”。

创新，只是我们怎么样去发现大家不屑去看的东西，或者大家已经看了，却忽略的东西，然后重新呈现出来，让大家突然觉得惊讶。

05|美与艺术

美和艺术创作是通过想象过程和呈现过程来完成的，而从审美视角来说，想象就是把不存在的东西变成存在的一种必然的过程。

人要获得自然的秘密，从来就有两种态度：

A. 普罗米修斯态度

征服者的态度，通过诡计和强迫，发现自然的秘密，比如探索者的冒险精神、科学的好奇心、实用主义等。

B. 俄耳甫斯态度

敬畏而无私欲的态度，通过旋律、节奏、和谐，参透自然。

美学代表的即是俄耳甫斯态度。要成为一个审美之人，就要修炼成这样一个纯粹的观察者——

离开我们生存的本能立场，面对自然，我们才能看到纯净的世界。

✦Tips：

玩物丧志，审美之人的终极之境。

玩物丧志，历来大家都不认可，但这恰恰是审美之人最应该达到的境界。

“志”就是自然存在状态，本能状态，它是一种障碍，一种功利。你必须“丧志”，玩物才玩到了极点。

艺术家必须“玩物丧志”。

如果你还有点“志”的话，这个“物”就被你的“志”玷污了——

你的价值就不纯粹了，你的艺术品大打折扣，永远是被吹捧起来的，而不是真正顶天立地立在那儿，因为你的个人私欲，还在艺术品里，像波浪一样潜移默化的流荡。

所以，审美的状态要达到极致，就是面对“物”，你去玩它，沉浸其中，只为它而它，它就是你，你就是它，当你活在它这里的时候，才会产生真正的艺术独创性。

如果这样，你就成了审美之人，你就有了理智和敏感，你就打掉了傲慢和偏见，从而最终完成切进世界的认知。

06|创造

艺术创作，究竟保持什么东西才能创造独创性？

列维·斯特劳斯（哲学家）认为，当前真正威胁我们的，也许是所谓“过度交流”。

一个文化要想活出真正自我，并能创生出某些东西，这个文化及其成员，必须坚定地相信自己的原创性，甚至在一定程度上，相信自己优于其他人类。

只有在缺乏交流的条件下，它才能有所创造。

作为一个有审美观的人，如果你的原创性是终极目标，那么你一定要有力的控制过度交流。

在适当控制之后，往往在缺乏某种交流的情况下，你才能诞生让别人眼睛为之一亮，不同反响的东西。

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竞争是为失败者准备的

彼得·蒂尔谈创业时，说了一句话，竞争是为失败者准备的。

你天天研究阿里巴巴和百度，你已经死了。因为你研究出来，也只是跟随他，他的全部过程你并不知道。

在认知架构更高的地方，玩出与别人不同的东西，这不仅是你生命维持的标准，也是你的创造性诞生的方式。

当你以一个艺术家的姿态经营企业，才能让企业活的更久更长。