VR怎么应用到线下场景?它最好的场景到底是哪里?

昨日，爱奇艺世界大会在北京正式举行，在其中的“2018iVR+全球虚拟现实大会”上，爱奇艺高级副总裁段有桥、HTC VIVE中国区总裁汪丛青、数字王国CEO张凌、艾葵斯CEO陈鑫发表了主题演讲，探讨了VR内容的场景化创作及行业走向。对于大家关心的“VR怎么应用到线下场景?它最好的场景到底是哪里?”等问题，他们给出了自己的答案。

段有桥：2018VR将进入场景化时代

在段有桥看来，VR是终极的、极致的娱乐体验。

2017年，爱奇艺在VR领域做了四件事情。第一：VR游戏，做了《鬼吹灯之牧野诡事VR》等5款产品;第二：做了《无间道VR》等20余部头部内容;第三件事情就是，爱奇艺VR独立APP加插件累计激活量已突破6000万。

在VR行业三四年的中国VR行业发展中，2016年爱奇艺VR世界大会，当时定位的主题是：硬件;到了2017年第二届的时候主题就是：内容。因为大家知道有了硬件最后一定要有VR的内容。而且爱奇艺相信VR不会是传统的内容也不会是360°的内容，而是应该是有互动的视频和视频游戏。时间进入到了2018年，在有了这么多的业务链的积累和内容的呈现之后，我们认为：2018年VR将进入场景化时代。

那什么叫场景化时代?大家都知道娱乐这件事情是有场景的。那么硬件、软件还有内容结合起来，如果没有一个特定的场景去集成做一体化的产品，门槛是比较低的。所以我们觉得场景化的VR娱乐会领先于普世(普通市面)的硬件和内容。

实际上我们看娱乐行业其他的一些细分市场，大家都知道视频，有了摄像机以后第一个娱乐成功的地方是“电影院”。因为在电影院只有一种形式，就是电影，它比较容易做。现在电影院成功后，才是电视机。而进入家庭电视机需要更多内容的形式，如综艺、电视剧、新闻甚至还有天气预报，这个时候产品也变了，各种型号的电视机也出现各种品牌的竞争。

那么在场景化的时代会有几个场景呢?爱奇艺把它归纳成四个：第一是家庭的场景;第二是影院的场景;第三是游艺厅场景;第四是综合娱乐中心的场景。但要满足多样性场景体验，需要庞大的内容资源支撑。

VR到现在为止到底是个什么样的产业状态?我给下一个定义，就是中国A股的两千点真的是低谷的状态，我觉得有梦想的年轻人可以把它当作很好的职业舞台。另外我也跟互联网的投资人说，这个行业真的值得投资。

那么VR到底是什么?爱奇艺坚定的认为VR会颠覆到目前为止所有娱乐的形式，是我们迄今为止能够看到最好的娱乐的“屏”，在爱奇艺里面我们把它定义成战略性事情。

“做什么事都需要坚持，爱奇艺也是坚持了八年上市，做成了最大的娱乐视频平台。我觉得VR产业也一样，别看公司今天小，明天都会成为娱乐行业最好的技术公司和最好的内容公司。”段有桥如是说。

汪丛青：VR真正进入新时代，就是要开始大众化

汪丛青在谈及VR的场景化时，首先讲解了近两百年来历史中关于“屏幕”的概念。

在两百年前其实是没有屏幕的概念，第一块屏幕的出现是在1895年，也是在第一个电影出来的时候才有了第一个屏幕，那个屏幕的电影就是一个火车。在最近的一百年我们的生活出现越来越多的屏幕，不管是从电视机、电脑、手机等等的屏幕，直到2016年在VR的屏幕出现在大家的生活里面中。

不过汪丛青认为，在接下来的二三十年里，我们的屏幕不是会越来越多，其实会越来越少，而且是因为VR才会越来越少，它会代替现在我们身边的每一个屏幕，不管说的是电视还是电影还是手机，都会为一个VR或者AR设备结合。

HTC最近做了一些小调查，比如用户在用VR做什么东西?答案最多的主要是两块：一个就是玩游戏或者玩应用;一个就是看视频。

所以今天谈的VR视频，其实确实是很重要的一个应用，要是在一体机上，可能更多的是在看视频。(其实一体机是唯一一个平台性的两边基本上都是平衡的，又可以玩又可以看。)很多人也会说VR视频跟别的视频有什么差别?举个例子，像360°可以让你走进物体，你在中间一个地方只能转只能看，但是不能离得更近。360度的视频就是完全没有任何触摸，基本上就是看。

近期非常火的《头号玩家》，这个电影其实整个内容就是关于VR，他们拍VR的电影其实是用VR来拍的。你可以看到当时导演(斯皮尔伯格)拿着VR设备看来看去，尝试在虚拟的场景怎么去用，怎么在VR里面去导演一个新片，其实这个就是未来导演的方法。现在越来越多的内容是去创造的，不可能在现场的环境。

我最近也问了中国的用户群一个很重要的问题：你们有没有看过《玩家一号》?看过之后你在下面的12个月有没有意向去买或者升级你的VR设备?得出的结论是，看过这个电影的人基本上是双倍要去购买或者升级它的VR设备。这个数据我觉得非常有影响力(价值)。

这两年大家经常会问：为什么VR没有像大家想象的那么火呢?其实是因为很多人不知道什么是VR?VR是一个技术，如果你不体验它，你就不知道它是什么，如果你体验了两个小时的VR影片，就可以更好的理解这个产品、这个技术对你未来的影响。

“除了这个游戏或者视频，VR还有很多不同的用途，我觉得这也是未来很重要的趋势。”汪丛青透露，目前一些艺术片已经开始进入VR，一些戏剧也尝试用VR来去做，一些全世界最大的博物馆也在用VR技术把他们的艺术虚拟化。同时包括在学习、医疗、公司等等基本上每一个行业每一个领域VR都可以帮助他们实现不同的工作需求。

汪丛青表示，今年最大的影响其实是一体机，一体机是把可用性、方便性对于VR有一个很大的提升，比如之前做一个VR的课堂可能要好几个月，而现在用VR一体机做的课堂，很快就可以搭起来。同时有类似《玩家一号》这样的VR电影出来，都在极大的在帮助VR做宣传。

目前VR的成本现在已经下来了，内容已经上去了，应用已经越来越多了。所以现在我们真的是在进入新的时代，就是VR开始大众化。

张凌：VR影院将是未来的趋势

当一个新生的内容产生的时候，尤其是最早的时代其实电影院是第一个场景。基于现在的网络带宽以及一些硬件的局限性，在一个家庭或者比较普通的场景里去看VR它会有一些局限性。尤其是因为VR是完成360度的沉浸式体验，当它眼睛里看到的东西和身体感官不匹配的时候就会有一些眩晕感，这个是所有正常人的生理反应。因此我们认为有一个非常好的场景，使用流动座椅的配合能够提高观影的效果以及降低眩晕的感觉。

张凌称，电影院是每一个年轻人周末或者是平时最重要的一个休闲和消费的场景。那么在这个场景中由于现在的互联网票务系统的发展，造成了很多人群其实在电影院的停留时间非常短，比如在网上买张票，看完就离开了。

但是“VR影院”创造了新的场景，比如平时你看电影你是看第三方是看其他人在演电影，但是戴上眼镜(VR设备)之后你能进入到这个场景中，看到演员在你周边表演，这个沉浸式的感觉，对整个电影的体验还有对电影内容的分发都会有新的高度。未来，VR和线下影院将是内容最好的变现平台。

在艾葵斯CEO陈鑫看来，由于VR整个的消费模式比较单一，构建一个多维度的娱乐形式，或者以VR为核心，周边产品为辅的这么一种形式，可以去提高整体线上门店，从而让它得到比较高的收入。

最后爱奇艺透露，在影院场景下，爱奇艺打造的原创视频《无主之城》、《神探蒲松龄》4D座椅版VR内容将在数字王国空间VR影院首发上映。而在综合娱乐中心场景下，爱奇艺将热门IP《仙剑奇侠传4》、《神探蒲松龄》的多人大空间定制版VR在艾葵斯VR综合娱乐中心首发上线。另外，爱奇艺还将针对《机器人争霸》超级网综IP内容开发面向主题公园的VR体验项目。（完）