交互式VR电影的叙事结构,交互VR电影的发展难在何处？

一袭深色西服配深色领带、时尚度满满的发型，再加上亲和力十足的笑容，与其说像一位导演，蔡洙应导演本人却更像韩剧中的帅气欧巴。这是本次在2018VRCORE开发者大会上见到蔡洙应导演本尊之后的第一印象。

蔡洙应（Chuck Chae）

言谈之中，蔡洙应透露出着导演特有的细致和认真；举手投足之间，又兼具了几分艺术家的气息。蔡洙应导演不仅有颜还有才，曾担任过徐克导演的电影作品《狄仁杰之四大天王》（2018年）的视觉效果总监，还负责过《狄仁杰之神都龙王》（2013年）的3D立体监制，2018年被提名第55届***金马奖最佳视觉效果奖。此外其执导的VR动画短片《BuddyVR》还在今年一举拿下第75届威尼斯国际电影节最佳VR体验奖，蔡洙应本人也成为了受邀参加威尼斯国际电影节的最年轻韩国导演。

第75届威尼斯国际电影节获“最佳VR体验”奖

蔡洙应导演的《BuddyVR》能从一众优秀作品中脱颖而出，与其独特的VR影片交互方式密不可分。脱胎于美国热门动画电影《抢劫坚果店（The Nut Job）》的《BuddyVR》不仅有着精美的画面和高质量的音效，还有着与众不同的故事叙述方式：观众通过与短片主角Buddy的不断互动推动剧情的发展，不同的互动方式也会影响着影片最终的剧情走向。在此过程中，观众从一个被动的观影者角色转变成一个主动参与者的角色。

从《Buddy VR》出发，我们和蔡洙应导演探讨了交互式VR影视的叙事、拍摄制作、未来等相关问题。

交互式VR电影的叙事结构

在采访中，蔡洙应导演分享了他眼中交互式VR电影叙事结构特点。有些观众对交互式电影的概念表示疑惑：具有互动性的电影究竟该定性为VR电影还是VR游戏？对此，蔡表示说交互式VR电影只是采用了与传统电影不同的一种推进方式，核心依旧是给观众讲故事，他举了一个例子：当电影需要表现人物的情感爆发时，传统电影通常会用镜头缩放来表现；而VR电影则需要通过和观众互动来感染观众，推动剧情的发展。

说到此处，蔡导展示了多种影视叙事结构（下图），并表示这些叙事结构基本涵盖了所有的影视、游戏叙事方式。《Buddy VR》则是采用的第二种平行路径结构推进。不同的互动会产生不同的情节，但最后走向的是同一个结局。从下图可以看到每一种叙事结构都有关键节点，即情节推进或过渡之处。观看传统电影时，观众能感受到明显的情节推进节点，一环套一环；而在互动式VR电影中，则是借观众的手触发这些节点。如果观众在此期间不互动，那么影片情节的展开程度即到此为止。

（第一排从左至右：线性结构、平行路径结构、鱼骨结构；第二排：树形结构、螺纹结构、动态对象结构）

讲故事讲究起、承、转、合，虽然已是老生常谈的“四字真言”，但电影作为讲故事的艺术，能否把四个阶段做到浑然一体也关系到一部电影的成败。

美国程式化的英雄电影（下图）也是上述模式的具体化。

一百多年来，电影艺术和科技携手同行。有了科技的不断助攻，电影才能到达如今画面美轮美奂、音效震撼、制作效率更高的水平。但如果细看这一百多年来电影的叙事方式，会发现变化并不大。经过一百多年的发展和沉淀，以上的叙事方式几经检验都证明可以拍出经久不衰的好电影。前人总结出的程式化套路可以为后来的电影人提供借鉴，不仅省时省力还能保证一定的收入和口碑，何乐而不为？但这同时也加强了电影人的惰性，让影视叙事的发展陷入了停滞不前的状态。这不禁让人疑惑，难道电影的叙事方式就止步于此了吗？在技术迭代速度令人咂舌的当下，VR的互动特性能否为电影的叙事方式再增添一些新血液呢？

陀螺君认为，在保证故事质量的基础上，加入观众互动、让观众成为叙事的一部分，是完全可行的尝试。在VR体验结束之后，如果互动的角色还能够好好地存活在你手机里，能感觉到自己被它需要，成为它故事的一部分，这样的参与感与被需要感很难让人忘怀。

交互VR电影的发展难在何处？

从观众反馈来看，交互电影的确大有潜力，但如何做出质量过关、叫好又叫座的互动电影却并非只是电影+VR技术那么简单。如何让互动更吸引人？如今的交互电影又面临着什么样的难点呢？蔡洙应导演针对这些问题提出了以下几点看法：

1、实拍还是CG

当前VR影视有两种不同的形式，实拍和CG。当被问及更青睐实景拍摄还是游戏引擎时，蔡洙应导演表示两者都喜欢，并提及了用游戏引擎做影视动画的一系列优势。

交互VR电影能否提供更佳的观影体验，还涉及到视频本身的帧率（Frames per Second，FPS）问题。早期的电影通常采用24帧/s的速度，现在能达到60帧/s。如今的VR电影也是如此，速度需要超过60帧/s才能有更逼真更流畅的画面，观众才能有更舒适的观影体验。游戏引擎在此派上了大用场，因为它可以做实时渲染，甚至可以超过90帧/s。传统的电影制作方式成本过高、渲染时间过久，相比之下，游戏引擎的性价比很高，追踪效果也很不错。之前的《Buddy VR》中，也是通过3D游戏引擎，把真实角色嵌入VR影片中。

“多亏了游戏引擎技术，才能把观众带入故事中进行互动，让观众感到被重视和被需要。”蔡洙应说。

2、场景切换

当观众戴上头显，注意力高度集中，沉浸感强。而一旦场景切换，画面和场景的转换降低了观众的沉浸感，让观众产生“出戏”的感觉。蔡导的解决方法是用高质量的背景音效和音乐引导观众的情感注意力。场景转换时，恰到好处的音乐和音效能迅速把用户拉回到场景中，同时也为观众的适应提供了短暂的缓冲时间。除音效之外，蔡导提出，场景切换时的画面停留时间和剪辑也都是需要格外注意之处。

3、晕眩感

晕眩感是整个VR行业面临的另一个问题。观众之所以会产生晕眩感，是因为从内耳接收到的平衡信号与从眼睛接收到的信号不一致。在VR设备中，观众的位置是模拟的，这就意味着观众的眼睛能看见移动但是内耳却感觉不到移动，因为观众事实上没有移动。蔡导引用了一个很有意思的数据，“有统计说，假设传统电影长达90分钟，那么观众的眼睛会随着音乐的影响转动2万1千次。”因此能否解决晕眩感也极大影响到观影体验和互动体验。

4、渣画质？

由于现阶段实景拍摄技术和VR观看设备均不过关，如今的VR电影面临的另一难题是画面效果差，观众观影体验不佳。这一过程中的主要问题在于画质压缩，即使影片拍摄时达到8K的水平，压缩之后变成“渣画质”依然是无法避免的问题，如果是在线的情况下其对网络要求也非常高。蔡导以《Buddy VR》为例，指出影片中用游戏引擎专门创造出来的人物会相对更清晰，能够达到4K。影片的其他部分都是用游戏引擎实时渲染，呈现效果很不错。

5、如何“交互”

交互的概念并不新鲜，但如何把电影中的交互做到令人拍手叫好却不容易。VR影视行业一直都在探索如何交互以及如何把握交互的“度”。在一部VR电影作品中，如果交互部分过多，那么它和互动性高的VR游戏的区别在哪里？在观众初期的新鲜感过去之后，比传统电影多了运动量的交互电影还能留住观众的心吗？如果交互部分过少，那么有和无的区别大不大？交互的部分有没有和影片本身相得益彰，还是只停留在为交互而交互的层面上？这一系列的问题都是值得VR影视制作人考量的问题。

不过相对于纯粹观看，蔡导认为VR电影中观众是应该要参与进去的，只是对于交互的方式和程度需要把握，让其既保持故事性又有体验感。

交互式VR电影会成为趋势吗？

领略到交互电影的独特魅力之后，陀螺君不禁猜想，这种类型的VR电影会是未来的趋势吗？

对此，蔡导给出了肯定的答案，并表示他并非吃螃蟹的第一人——美国HBO电视台和Netfix电视台都已经采用了这样的叙事方式制作互动剧集。去年口碑炸裂的人工智能题材互动电影游戏《底特律：变人（Detroit: Become Human）》正是进行了这样的互动尝试，反响相当不错——这也证明了高质量的互动电影能抓住观众的心。蔡导笑着说：“当你在看剧的时候，如果你特别不喜欢剧里一个恶劣对待主角的坏女人，也许你就可以冲入剧中。我不是说未来一定就是这样，但这是一种潜在的、更酷的叙事方式。”

《底特律：变人》

电影本身是一种观赏艺术，许多观众之所以喜欢电影，除了电影本身之外，还很享受这一段观影的时光。传统电影对观众的要求只是静静当个看客就足够了。而交互式电影则提高了对观众的要求——需要观众动起来和开口说话，才能推进后续剧情。这样的形式满足了观众在传统影视中长期以来得不到的新鲜感，像蔡洙应导演所说这样的电影更有“魔力”。交互电影让观众摇身一变从“观影人”成为“剧中人”，手握主动权，决定着后续的情节和走向，增强了观众观影时的参与感、沉浸感和好奇心。

“我相信这三个词：时间、空间和存在感。通过新技术，把观众放进电影里，让电影和游戏结合在一起。通过故事中的世界、事件、人物，叙述过程，用户会和电影里的角色有互动。通过这些互动能和角色建立一种友谊，最终走向同一个结局。”

有人认为交互式电影不如传统电影负担小，也有人认为传统观影过程过于无趣，还有人对交互式电影是电影还是游戏的性质产生了质疑。这些问题见仁见智，陀螺君也没有绝对的答案。我们更倾向于往积极的一面看，相较于传统电影而言，交互式电影为消费者在观影时提供了多一项选择，一部能完美融合艺术和科技的电影，也不失为一件值得欣赏的作品。

对于下一个VR项目，蔡导透露会使用从大脑传回来的生物反馈技术来检测用户的情绪。目前项目已经落地，虽然并不完善，但已经能够检测喜恶、恐惧等人类的基本情绪。此外，蔡导也透露了下一部作品的内容会是真人动作片，目前已经联系了一些韩国演员。但由于技术上的原因，短时间内不会不会推出。谈及对未来的VR影视类型的看法，蔡导则表示未来的VR影视发展会更加多元化，各种类型皆有可能。